10 lecciones de marketing música que aprendieron de Lisa Lepine

La semana pasada la comunidad musical de Portland, Oregon perdió uno de sus verdaderas joyas: Lisa Lepine, la “promoción de la reina.”

Lisa – en sus diversas funciones como gerente, Booker festival, consultor de la promoción, y más – ayudado a innumerables personas a localizar su verdadera voz artística, la comunidad construir alrededor de su música, y encontrar las oportunidades adecuadas para su carrera.

Ella era también una especie de psiquiatra para el alma artística, y una matriarca comercialización de la música que estaba sentado a la cabeza de muchas mesas: Americana, el rock, el pop, el folk, el cantante y compositor, música del mundo, y más.

Su muerte a los 58 años, debido a complicaciones de la cirugía para el cáncer que recientemente había sido diagnosticado con, tiene a todos sorprendidos de que conocía y amaba.

Lisa había sido inicialmente programado para aparecer como ponente en conferencias músico DIY de este año en Chicago, pero se decidió cancelar el evento, porque hubiera sido justo en el medio de su régimen de tratamiento. La semana antes de su muerte Hablé con ella durante un par de horas sobre cómo Kevin Brenuer (VP de Marketing de CD Baby) y yo podría ser capaz de presentar un taller en su nombre, con algunas asistencias de audio y vídeo de ella a partir de 1.500 millas de distancia.

Mientras hablábamos, Lisa era tan apasionado como siempre trata de ayudar a los artistas que lucha al pensar en la marca auténtica, y me tomó muchas notas mientras una lluvia de ideas. Estaba desanimado a faltar la conferencia, pero inspirado en la idea de dirigir la sesión en ausencia. Que la ausencia será por supuesto aún más dolorosa ahora.

Ha habido muchos homenajes a Lisa Lepine en Oregon, que que he perdido desde que vivo en Maine ahora. Así que pensé que haría uso de este blog como un lugar para mostrar mi reconocimiento en la medida en que es relevante para nuestros temas habituales, comercialización y promoción de la música – sólo dos de las muchas áreas en las que sobresalió Lisa.

Antes de que comience la lista de las lecciones que aprendí, sólo quiero decir que yo no era una facilidad de convertir a la sabiduría de Lisa. Cuando vi por primera vez poco después de mudarse a Portland, Oregón yo estaba fuera de la universidad fresca, ingenua, titulado, y convencido de que todo el mundo reconocería la brillantez innegable de mi música porque sí.

Así que muchas de las cosas Lisa me dijo en ese entonces o bien se fue por encima de mi cabeza o parecía que simplemente no se aplican, o eran de alguna manera por debajo de mí. Sin duda, ella me estaba entendiendo mal. (Sí, porque todos somos genios incomprendidos, ¿verdad?) Después de un año o dos de ser ignorado o peor en el mundo de la música Portland, lecciones de Lisa empezó a hundirse. De repente Hicieron algún sentido. Y en los años transcurridos desde que han llegado a tener sentido completo, que sólo habla de lo lento que era para eliminar mis anteojeras.

Mi esperanza en escribir esto es para rendir homenaje a alguien que me ayudó a ser lo que soy, y también para compartir algunos de los conceptos fundamentales que impulsaron el trabajo de Lisa. Mi esperanza para usted es que usted abraza estas lecciones de todo corazón desde el principio.

Tabla de contenidos

1. Se trata del nombre

Lisa pensó que el 80% de la comercialización de la música fue tomado el cuidado de si tuvo un buen nombre de la banda que comunica algo sobre su historia o su sonido a los aficionados, los compradores de talento, y los periodistas . Su ejemplo favorito era Hillstomp. Se oye el nombre y que evoca una sensación de los Apalaches, energía, ronquera. Usted ya sabe qué mundo estás. Entonces, cualquier información de seguimiento acerca de la banda es la guinda del pastel.

Estás en una desventaja si usted tiene un nombre que es ya sea bla o engañosa, porque entonces usted necesita pasar tiempo a aclarar lo que la banda es y no es, en lugar de llegar a la mercancía. Por ejemplo, una vez que Lisa logró una banda llamada THRILLBILLY, que han sido un gran nombre si: 1) eran paletos, y / o 2) que jugaron rockabilly. En su lugar, eran una banda de rock estadounidense de bajo coste, por lo que todas las conversaciones Lisa tenía con la gente en la industria comenzó con “THRILLBILLY: Ah, y por cierto, no son una banda de rockabilly.”

Lisa era muy insistente acerca de la importancia de un buen nombre. Tanto es así que si aún no se había alcanzado un cierto nivel de notoriedad regional o nacional, le recomendaría que cambie su nombre si usted comenzó a sospechar que estaba trabajando en su contra.

¿Su nombre de contar su historia? Bueno, tal vez antes de que podamos responder a esa pregunta …

2. Usted tiene que conocer su historia

¿Cuál es su historia? ¿Cómo ha llegado a la música? ¿Hay una narración sobre su vida o la música que cautivará a alguien, incluso antes de que han escuchado una nota?

[ Confirmar nuestro artículo sobre cómo crear y contar una historia convincente artista. ]

Cuando oímos una historia, una imagen entra en nuestra mente. Esa imagen es esencial porque …

3. Su música es la última cosa que importa

Vivimos con lo que Lisa llama “la realidad de la superabundancia.” Hay una gran cantidad (muchos dirían un exceso) de la música que se está dado a conocer hoy. La gente en la industria, y en menor grado aficionados a la música, se requiere que constantemente ordenar a través de toda esa música y tomar decisiones rápidas. Si envía un correo electrónico a un blogger, lo que separa a que el correo electrónico de los otros 300 correspondencias que recibieron ese día pidiendo la misma atención que está buscando? ¡Tu historia!

Usted historia les lleva a la unidad de CD o SoundCloud o Bandcamp; la obra o del empaquetado les lleva a la música; y una vez que están allí, la música es todo. Es (por fin) lo único que importa. Sin embargo la historia, que nunca han llegado.

4. Lluvia de ideas se dió ambas ideas locas brillantes y batshit

Una cosa que me llevó un tiempo entender es que hay poder real en el proceso de intercambio de ideas, pero Y ou no puede tener miedo de ver o sentir tonto. Y por el otro lado, no se puede ser crítico de las ideas de otra persona. Al principio, me gustaría dejar una conversación con Lisa diciendo a mí mismo “punto de que en la mitad del tiempo, y luego la otra mitad Es como si ella ni siquiera me conoce!” (Una vez más, porque todos somos genios incomprendidos, ¿verdad?)

Pero la verdad es que con el fin de llegar a los tres o cuatro ideas en la conversación que realmente desencadenó algo en mí, que realmente se sentía bien, que me realmente motivado a poner más energía en mi música, nosotros (y en su mayoría Lisa) tuvimos que llegar a un montón de cosas que estaba loco, o que hemos trabajado para poder un artista diferente, pero no iba a sentir auténtico para mí. el tiempo que va a llegar a la proceso de eliminación. Pero la lluvia de ideas es el momento de generar el trigo y la paja.

5. Se necesita un reflector

No es una cosa brillante a un desgaste al viajar en bicicleta (aunque también podría tener uno de esos). Lo que quiero decir es que a veces no vemos lo que nos hace únicos. Perdemos perspectiva. Vivimos toda nuestra vida dentro de nuestros pensamientos, cuerpos y hábitos, así que nada de nosotros se siente particularmente notable.

Lisa sería buscar la Gestalt: la imagen global de un auto, tanto en la superficie y el alma. Podía ver la vida artística de alguien en 3D, ver el potencial y debilidades, y luego ayudar a identificar lo que diferencia a cada artista, aparte . Es la misma razón por la que le contrata a un productor para su música, o por qué un escritor tiene un editor. Cuando se trata de marketing o marcado al fuego, es necesario que otra persona sea su espejo y caja de resonancia.

6. ¿Qué le hace diferente es su activo más valioso

Sé sin miedo único. Lisa era. Ella fue la primera en cualquier club de levantarse y bailar cuando la música se la movió (esto en el HQ inconformista de Portland, Oregon, donde la mayoría de la gente escuchar música con los brazos cruzados y la cabeza asintiendo con la cabeza casi imperceptiblemente). Llevaba sombreros extraños. Ella se recibió en la puerta frontal haciendo sonar un gong. Y ella valora lo que hizo que los demás únicas. Razón por la cual estaba tan hábil en ayudar a los artistas lo identifican, la cultivan, y se comunican de manera más eficaz.

Usted sabe que la famosa cita de Lincoln por no ser capaz de complacer a todo el mundo todo el tiempo? Su música no debería hacer un llamamiento a todo el mundo. Como Lisa dijo, que no quiere ser la harina de avena Quaker del mundo de la música. Tal vez usted debe aspirar a ser los limones en conserva o los buñuelos de coles del mundo de la música. marketing es encontrar una forma de atraer a las personas hacia la música que hay que recalcar también que, no se trata de colar la más amplia red posible.

7. No tienen ninguna oportunidad a menos que se pone de pie con los demás

Tal vez el mejor regalo de Lisa era como un constructor de comunidad. Ella conecta personas. Se conecta a las personas adecuadas con las personas adecuadas. Ella sabía que cualquier esfuerzo que hacen podría mejorarse mediante la colaboración, o que abusa término “sinergia”.

Sin un compañero de tribu de músicos, que no es probable que construir una tribu de seguidores. Lisa realmente hizo hincapié en la importancia de salir, escuchar mucha música en vivo, presentándose a las personas cuyos resuena música contigo, y después de ver lo que se desarrolla a partir de ahí. Por supuesto, ser estratégico sobre cómo se está gastando su tiempo y lo que muestra que vas a. Pero no asistir con una agenda. Hacer la conexión como una forma de ampliar su comunidad.

8. Encuentre su personalidad artística

“Persona” es otra palabra para una imagen, la marca, el embalaje. Es lo que lleva a su historia en el mundo. Es el “armario” para su alma. Lisa realmente podría ayudar a un artista descubrir su personalidad mediante la búsqueda de ese elemento único, auténtico que los diferenciaba – y luego lluvia de ideas para dramatizar o SuperSize que por lo que se conecta con un público (en un entorno en vivo) y con gente de la industria (en papel o en línea).

¿Cómo contar su historia al mundo? Si no está seguro, pasar las próximas semanas conseguir introspectiva acerca de su “persona”. A continuación, encontrar a alguien para una lluvia de ideas con, porque recuerde, es necesario un reflector también!

9. La promoción es sobre el crecimiento, no conquista el apodo de

Lisa era la “promoción de la reina.” Pro: “profesional” Si. Pero sobre todo “a favor de seguir adelante.”

El proceso de promoción entera para Lisa era realmente sobre el autodescubrimiento. Nos involucramos a través de contar historias, y no se puede contar su historia hasta que usted lo sepa. Siempre hay un elemento de la excavación profunda, y de reflexionar sobre el pasado – pero todo como un medio de movimiento y crecimiento.

promoción no se trata de gritar en Twitter para comprar su nuevo álbum. Se trata de amigos, comunidad, historia, conexión, significado, propósito – todos los grandes, vagas palabras y conceptos que hacen vale la pena vivir la vida.

10. Nadie lo hará por usted

Debido a Lisa tenía una reputación como un conector reales (así como un manager, consultor, Booker festival, etc.), las personas que vienen a ella con las expectativas que habían reciben algún beneficio inmediato de carrera: una reserva, una revisión, lo que sea. Para la mayoría de los artistas, que no era su trabajo. Su trabajo consistía en ayuden a obtener sus propias reservas, comentarios, etc. Es que todo “enseñar a pescar” cosa.

Ella ayudó a tantos artistas abrazan la idea de “hágalo usted mismo”, pero con el apoyo de sus compañeros de comunidad. Sé que muchos músicos que, con la orientación de Lisa, fueron capaces de pasar de aficionado al artista a tiempo completo. La receta era simple: el trabajo duro, el trabajo inteligente, sea usted mismo, identificar su comunidad, y prepararse para el largo plazo (ya que puede tomar tiempo para que el arte auténtico para encontrar su público más fiel).

Estas son sólo algunas de las cosas que aprendí de una de las almas más auténtico que he conocido. Algunos de estos conceptos se articulan de Lisa en una entrevista que hicimos con la espalda camino en 2007 para nuestro segundo episodio del podcast de bricolaje músico.

Voy a publicar más de la sabiduría de Lisa aquí, ya que viene a mí, y Kevin y yo dirigirá un taller en Chicago en la Conferencia músico de bricolaje que se basa en algunos de los ejercicios y conceptos de marca de Lisa.

Ella es olvidada por muchos. Estoy agradecido por haber tenido ella como un mentor y amigo.

Como decía al final de cada correo electrónico: “Dream.Do.Dazzle.”