20 historias de la independencia creativa musical, Pt. 1: Juan Sifuentes

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3 maneras de hacer grandes movimientos en una pequeña ciudad de la música.

2018 marcas de CD Baby 20 aniversario, y yo quería tomar algún tiempo este año para destacar veinte historias de la creación musical de bricolaje creativa. No necesariamente artistas que he vuelto famosa, o conquistaron su género, o hicieron barco cargados de dinero en efectivo (que hemos ofrecido un montón de esos artistas antes), pero las personas que están intentando nuevas cosas, recurriendo a nuevos públicos, y la búsqueda de nuevas fuentes de los ingresos de la música.

Creo que los lectores de este blog a menudo puede ganar tanto mediante la lectura de un artista que descubrió la manera de vender algunos CDs adicionales que puedan de un artista que es “lo hizo.” Escala-poder sabiduría , me gusta llamarlo: conceptos que vale la pena recordar, no importa donde – el artista o compartir la lección – está en la carrera se refiere.

Así que por primera vez en esta serie, vamos a ver en tres formas diferentes John “Gage” Sifuentes volvió su independencia en una ventaja.

doble a su público con un set acústico

ser un músico de bricolaje en una pequeña ciudad significa que tiene que hacer las cosas de manera diferente. Antes de que John Sifuentes consiguió firmó con un sello discográfico, trabajó todos los ángulos. El único problema era que en una pequeña ciudad no había ángulos de trabajo. Había jugado todos los bares, y su banda de metal sólo se podía jugar en los Lugares de vez en cuando. Así que Juan tomó el reto y le dio la vuelta. Él sabía que los otros “lugares” locales – restaurantes – no iría por su sonido metálico. Sin embargo, convenció a un restaurante local para dejar que ellos hagan un espectáculo de metal acústico.

Se jugó acústica hasta la noche y luego estalló los instrumentos eléctricos. El bajista tenía un amplificador inalámbrico por lo que creó en la mediana de la carretera y jugó a partir de ahí. Las personas que no hubieran escuchado normalmente de metal terminaron quedándose oscuro pasado. Y viceversa. Los fans de las cosas más pesado disfrutaron de la serie anterior. Se encontró una nueva audiencia y una gran cantidad de álbumes se vendieron esa noche.

Se dio cuenta de que al tener un espectáculo acústico y eléctrico se ha más que duplicado sus oportunidades para tocar en vivo y conectar con los fans potenciales. Es una lección que nunca ha olvidado. La segunda lección aprendida esa noche era sobre el papel de la casualidad y que llegan a los miembros del público que nunca se han encontrado lo contrario.

atraer a los aficionados al jugar en lugares inesperados

Pasamos tanto tiempo buscando replicar lo que otras bandas han hecho, tratando de demostrar que somos parte de un género o de una escena. Por un lado, que puede ser útil para que pueda obtener una “banda-que-se-que si usted-como–como-esta-banda” efecto.

Pero lo que si quieres fans que nunca han oído hablar de su estilo de música? Póngase en los lugares donde la gente puede tropezar con usted. Esa podría ser la calle, en línea o en un estacionamiento. Puede esperar a que alguien le puso en el escenario, o puede llamar a su entorno inmediato su etapa. Para Juan, ese restaurante concierto se convirtió en un escenario poco probable en la que reunió a dos públicos diferentes.

Finalmente John tuvo éxito en la forma en que una gran cantidad de artistas independientes soñar: llegó a un acuerdo etiqueta. Adivinar lo que sucedió después? La etiqueta fue a la quiebra y John tuvo problemas para recibir el pago.

Como artista independiente, regresó a lo que funcionó para él. Él lanzó dos versiones de su próximo disco: una acústica y una versión más difícil. Ahora tenía dos repertorios para la actuación en vivo, y tenía dos discos para vender en las ferias dependiendo del gusto de sus fans.

John opera con más libertad que tendría si todavía está firmado a una etiqueta. Como miembros de la banda se trasladó – con los niños y los puestos de trabajo – John se volvió hacia el interior y se sacudió sobre sus chuletas de estudio. Él no hace excusas o esperar a otras personas a seguir su persecución. Él recoge más instrumentos, y aprende cómo mezclar y dominar sus propios discos.

Serialize su contenido! trabajo diario de

John le envió a Israel durante un par de meses donde fue expuesto a gran contienda cultural de la zona. Volvió sentir que el mundo está loco, lleno de la intolerancia y el racismo. Él pensó: “Tengo que tirar una piedra en la dirección opuesta. Hacer algo.»

Decidió libera una canción cada mes inspirado por una cultura o religión diferente. Se lleva a cabo investigaciones y luego incorpora lo que ha aprendido en la canción. En lugar de un facsímil culturales, que crea algo totalmente nuevo.

El proyecto se llama a los lobos, y John espera que pueda crear empatía y educar a la gente acerca de cómo hay mucho que ganar en nuestras diferencias. Ahora tiene un tema episódica para explorar un mes tras otro, una historia que los aficionados pueden seguir, junto con, y está generando $ 300 / mes a partir de micro-clientes que quieren oír su siguiente canción, escuchar el comentario, y ver los videos. Una vez John llega a doce canciones que planea compilar las pistas para un lanzamiento de disco lleno.

Confirmar a los lobos en CD Baby y Patreon.

llegamos a conocer a John sobre el músico Aplicación de bricolaje. La aplicación es un lugar donde los músicos pueden mantenerse al día con las últimas tendencias de la música DIY de promoción, obtener retroalimentación, busca colaboradores, y pedir y compartir consejos con otros músicos.

Para inscribirse, vaya a http://diymusician.fusionteams.com o busca bricolaje músico en las tiendas iOS y Google Android.