El lanzamiento de una sola canción: Las 10 mejores estrategias

• de más difícil conseguir la atención de prensa y la industria con una sola álbumes
• muestran el mundo que usted es serio Es; solteros no
• álbumes pueden transmitir más acerca de su historia y de la marca; solteros dicen menos
• Sus seguidores pueden crecer insensible a “nuevos anuncios individuales” si suelta la música demasiado a menudo de difícil de mercancía
• Es un single digital

Así que vamos a cavar en las mejores prácticas para el lanzamiento de sencillos. No estoy seguro de si todos cuentan como “estrategias”, pero son sin duda todas las consideraciones importantes.

1. Debe liberar un único primer

En la mayoría de los casos, le daría este consejo: Usted debe liberar absolutamente una sola PRIMERA si nunca has puesto a cabo la música bajo su nombre de artista actual! ¿Por qué?

La mayoría de los servicios de streaming no le permiten reclamar su perfil de artista o utilizar sus diversas herramientas de promoción hasta que realmente tiene la música en sus plataformas. Dado que estas herramientas pueden ser muy poderosa, que no quiere dejar pasar la oportunidad de usarlos para sus lanzamientos de prioridad (como un EP o LP).

Así extendió una sola primera. Plantar su bandera. Reclamar sus cuentas. Y estar listo para ir con toda su fuerza sobre la liberación de seguimiento.

Vaya aquí para averiguar cómo Spotify y Apple Música definen lo que es una sola, incluso, con base en el número de pistas y la duración. videos de medios

2. sociales están de moda, por lo que la canción adecuada sólo podría significar la derecha 15 segundos

Ninguno de sus planes importará si la canción es horrible. Obvs. Así que no suelte individuales exclusivamente para alimentar un algoritmo. La música todavía tiene que ser convincente! Esto puede significar que es un pegadizo single para complacer a nuevos fans o una odisea artística exigentes para complacer a sus fanáticos. Pero necesita a alguien para estar satisfecho.

Sin embargo, al igual que una canción puede estar al margen de un álbum, un momento musical puede estar al margen de la canción.

¿Qué significa eso? Bueno, Estamos viviendo en una era de vídeo de formato corto.

no hay tal cosa como demasiado contenido , y con la enorme popularidad de TikTok, Historias IG, IGTV, YouTube, Facebook, Snapchat, y otras plataformas donde los usuarios tienen hambre de vídeos rápidos, que no tiene que hacer que todos tus vídeos de la longitud de toda la pista.

No todos los video musical tiene que ser un vídeo de música totalmente producido.

Encuentre el mejor momento de su canción, a continuación, pedir:

• ¿Cómo puede este momento inspirar a los oyentes a hacer videos de su propia (como retos TikTok, concursos de baile, concursos de subtítulos, dúos, vídeos de respuesta, y otra hashtag impulsada participación de la comunidad)?
• ¿Puedo disparar un corto vídeo original para este 15 segundos de música?
• puedo encontrar buena sin derechos de autor o material de archivo de dominio púbico Para añadir a esto 15 segundos de música?
• ¿Puedo publicar un montón de contenido de vídeo diferente para los mismos 15 segundos, reenforcing el gancho?
• ¿Qué va a hacer que la gente en las historias de Instagram a responder a las preguntas o participar en una encuesta?

Una vez que profundizar en esto, usted podría darse cuenta de que hay una diferencia entre la canción que es perfecto para sus ventiladores existentes, y un momento que es perfecto para la atención viral. En cualquier caso, el único no debe aspirar. Pero no todas las canciones tiene que ser una obra maestra producida totalmente bien. Hablaremos más sobre esto más adelante.

3. Tiempo de sus sencillos estratégicamente antes y después de la EP y LP libera

A menos que seas un artista EDM o pop, aún así, recomiendo que se centran en la fabricación de EPS o LPs (por las razones mencionadas anteriormente); a continuación, suelte sus sencillos estratégicamente antes y después de la liberación más grande.

el período previo individuales crean excitación del ventilador y la energía algorítmico para el álbum, y luego el seguimiento individuales, o las canciones que salen entre los proyectos más grandes, a evitar que caigan en “fuera de la vista, fuera de la mente” territorio con los aficionados.

4. arsenales diversos tipos de grabaciones para su uso posterior, además de la liberación de “sencillos” tradicionales de un próximo álbum

Hay un número de diferentes tipos de pistas que se pueden liberar como sencillos:

• el primer sencillo – Este es la primera canción que libera de un próximo EP o LP. En él se establecen las bases para lo que está por venir y le indica a sus seguidores esperan más en los próximos meses. La inmersión más profunda – El seguimiento solo sale entre el primer sencillo y el álbum, y proporciona un contexto adicional para su nueva música. El lado B – Una vez que el disco ha estado fuera durante unos meses, se puede apagar individuales de la misma sesión de grabación que no lo hacen en el álbum. El contenido extra – Después de la gran salpicadura álbum, que desea mantener el impulso en las plataformas de streaming. En el año siguiente a su lanzamiento del álbum, es bueno para poner varias pistas “extra”, como remezclas, mezclas alternativas, demos, o toma acústica. Remezclas, en particular, permiten insuflar nueva vida a una canción que está disminuyendo en popularidad, y le dan la oportunidad de colaborar con artistas que podrían funcionar en diferentes géneros. Ambos se benefician de toda la promoción cruzada que se produce. La colaboración – Este es un sencillo que se le atribuye a dos o más nombres de artistas. Al igual que en remezclas, una colaboración original que le da una gran manera de tener posibilidades creativas y llegar más allá de su público existente (debido a que la misma pista alcanzará los aficionados de otros artistas también). La pista artista invitado – Usted podría hacer una aparición especial en la pista de otra persona, o que podría aparecer en una de sus canciones. De cualquier manera, le ayuda a conseguir un poco de atención adicional. Los bloques de construcción individuales (s) – Una práctica que se ha vuelto más común es para un artista para establecer un calendario de lanzamiento (por ejemplo: la extinción de una nueva canción al mes durante un año) y luego dejar que los fans de votación en el que las melodías diez comprenderán el próximo disco. Obviamente no es necesario para hacer de su arte una democracia, por lo que sólo podía elegir qué canciones desea compilar en un álbum sí mismo. Billie Eilish cayó varios sencillos antes de su enorme primer LP salió, tan claramente la estrategia puede funcionar. El corte en vivo – No todas las canciones que suelte tiene que ser una joya de calidad de estudio. Consiguió una grabación en vivo con un buen ambiente? ¡Apagarlo! La canción de la cubierta – Cubrir las canciones existentes siempre ha sido una manera inteligente para atraer nuevos oyentes. Se toma una canción probada y añadir su propio giro a la misma. El “no esta canción ya salir?” sencillo – Es posible que he notado artistas como Taylor Swift liberación “sencillos” de canciones que ya han aparecido en los álbumes. Es un truco para conseguir más atención para una canción en particular, y bueno, nada malo con trucos! Nos falta toda la atención, ¿verdad?
• el primer sencillo – Esta es la primera canción que libera de un próximo EP o LP. En él se establecen las bases para lo que está por venir y le indica a sus seguidores esperan más en los próximos meses. La inmersión más profunda – El seguimiento solo sale entre el primer sencillo y el álbum, y proporciona un contexto adicional para su nueva música. El lado B – Una vez que el disco ha estado fuera durante unos meses, se puede apagar individuales de la misma sesión de grabación que no lo hacen en el álbum. El contenido extra – Después de la gran salpicadura álbum, que desea mantener el impulso en las plataformas de streaming. En el año siguiente a su lanzamiento del álbum, es bueno para poner varias pistas “extra”, como remezclas, mezclas alternativas, demos, o toma acústica. Remezclas, en particular, permiten insuflar nueva vida a una canción que está disminuyendo en popularidad, y le dan la oportunidad de colaborar con artistas que podrían funcionar en diferentes géneros. Ambos se benefician de toda la promoción cruzada que se produce. La colaboración – Este es un sencillo que se le atribuye a dos o más nombres de artistas. Al igual que en remezclas, una colaboración original que le da una gran manera de tener posibilidades creativas y llegar más allá de su público existente (debido a que la misma pista alcanzará los aficionados de otros artistas también). La pista artista invitado – Usted podría hacer una aparición especial en la pista de otra persona, o que podría aparecer en una de sus canciones. De cualquier manera, le ayuda a conseguir un poco de atención adicional. Los bloques de construcción individuales (s) – Una práctica que se ha vuelto más común es para un artista para establecer un calendario de lanzamiento (por ejemplo: la extinción de una nueva canción al mes durante un año) y luego dejar que los fans de votación en el que las melodías diez comprenderán el próximo disco. Obviamente no es necesario para hacer de su arte una democracia, por lo que sólo podía elegir qué canciones desea compilar en un álbum sí mismo. Billie Eilish cayó varios sencillos antes de su enorme primer LP salió, tan claramente la estrategia puede funcionar. El corte en vivo – No todas las canciones que suelte tiene que ser una joya de calidad de estudio. Consiguió una grabación en vivo con un buen ambiente? ¡Apagarlo! La canción de la cubierta – Cubrir las canciones existentes siempre ha sido una manera inteligente para atraer nuevos oyentes. Se toma una canción probada y añadir su propio giro a la misma. El “no esta canción ya salir?” sencillo – Es posible que he notado artistas como Taylor Swift liberación “sencillos” de canciones que ya han aparecido en los álbumes. Es un truco para conseguir más atención para una canción en particular, y bueno, nada malo con trucos! Nos falta toda la atención, ¿verdad?
• el primer sencillo – Esta es la primera canción que libera de un próximo EP o LP. En él se establecen las bases para lo que está por venir y le indica a sus seguidores esperan más en los próximos meses.
• Cuanto más profundo de buceo – Este seguimiento solo sale entre el primer sencillo y el álbum, y proporciona un contexto adicional para su nueva música.
• El lado B – Una vez que el disco ha estado fuera durante unos meses, puede poner fuera solteros de la misma sesión de grabación que no lo hacen en el álbum.
• El contenido extra – Después de la gran salpicadura álbum, que desea mantener el impulso en las plataformas de streaming. En el año siguiente a su lanzamiento del álbum, es bueno para poner varias pistas “extra”, como remezclas, mezclas alternativas, demos, o toma acústica. Remezclas, en particular, permiten insuflar nueva vida a una canción que está disminuyendo en popularidad, y le dan la oportunidad de colaborar con artistas que podrían funcionar en diferentes géneros. Ambos se benefician de toda la promoción cruzada que se produce.
• La colaboración – Este es un sencillo que se le atribuye a dos o más nombres de artistas. Al igual que en remezclas, una colaboración original que le da una gran manera de tener posibilidades creativas y llegar más allá de su público existente (debido a que la misma pista alcanzará los aficionados de otros artistas también).
• El destacado artista de la pista – Usted podría hacer una aparición especial en la pista de otra persona, o que podría aparecer en una de sus canciones. De cualquier manera, le ayuda a conseguir un poco de atención adicional.
• Los bloques de construcción individuales (s) – Una práctica que se ha vuelto más común es para un artista para establecer un calendario de lanzamiento (por ejemplo: la extinción de una nueva canción al mes durante un año) y luego dejar que los fans votar qué canciones diez comprenderá el próximo disco. Obviamente no es necesario para hacer de su arte una democracia, por lo que sólo podía elegir qué canciones desea compilar en un álbum sí mismo. Billie Eilish cayó varios sencillos antes de su enorme primer LP salió, tan claramente la estrategia puede funcionar.
• El corte en vivo – No todas las canciones que suelte tiene que ser una joya de calidad de estudio. Consiguió una grabación en vivo con un buen ambiente? ¡Apagarlo!
• La canción de la cubierta – Cubrir las canciones existentes siempre ha sido una manera inteligente para atraer nuevos oyentes. Se toma una canción probada y añadir su propio giro a la misma.
• El “no esta canción ya salir?” sencillo – Es posible que he notado artistas como Taylor Swift liberación “sencillos” de canciones que ya han aparecido en los álbumes. Es un truco para conseguir más atención para una canción en particular, y bueno, nada malo con trucos! Nos falta toda la atención, ¿verdad?

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• El contenido extra – Después de la gran salpicadura álbum, que desea mantener el impulso en las plataformas de streaming. En el año siguiente a su lanzamiento del álbum, es bueno para poner varias pistas “extra”, como remezclas, mezclas alternativas, demos, o toma acústica. Remezclas, en particular, permiten insuflar nueva vida a una canción que está disminuyendo en popularidad, y le dan la oportunidad de colaborar con artistas que podrían funcionar en diferentes géneros. Ambos se benefician de toda la promoción cruzada que se produce.
• La colaboración – Este es un sencillo que se le atribuye a dos o más nombres de artistas. Al igual que en remezclas, una colaboración original que le da una gran manera de tener posibilidades creativas y llegar más allá de su público existente (debido a que la misma pista alcanzará los aficionados de otros artistas también).
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• El lado B – Una vez que el disco ha estado fuera durante unos meses, puede poner fuera solteros de la misma sesión de grabación que no lo hacen en el álbum.
• El contenido extra – Después de la gran salpicadura álbum, que desea mantener el impulso en las plataformas de streaming. En el año siguiente a su lanzamiento del álbum, es bueno para poner varias pistas “extra”, como remezclas, mezclas alternativas, demos, o toma acústica. Remezclas, en particular, permiten insuflar nueva vida a una canción que está disminuyendo en popularidad, y le dan la oportunidad de colaborar con artistas que podrían funcionar en diferentes géneros. Ambos se benefician de toda la promoción cruzada que se produce.
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5. Haz que tu música sea más amigable lista de reproducción

La industria se centra en las listas de reproducción en estos días, y eso está bien; las listas de reproducción pueden generar una tonelada de streaming de actividad.

No todos los cables de actividad lista de reproducción a la participación del ventilador real, aunque, por lo que en lugar de artistas saltando a través de un montón de aros para jugar con el sistema lista de reproducción du jour, yo todavía aconsejan que – sobre todo – para hacer la música que desea realizar y tratar de llegar a los fans de la forma habitual (jugando espectáculos, haciendo vídeos interesantes, que publiquen anuncios sociales, etc.).

Una vez dicho esto, el formato dominante de la jornada siempre ha dado forma a la música y streaming es cambiar el sonido de la música popular. I f usted quiere hacer que sus sencillos más probable que se playlisted, usted debe ser consciente de estas tendencias de la música:

• No hay introducciones largas y outrosPeople son impacientes y pueden saltar canciones muy fácilmente. No tentarlos. Llegar al goods.Consider poner su derecho gancho en el beginningSpeaking de llegar a las mercancías, usted podría dar lugar con el gancho o el coro. Los Beatles lo hicieron hace medio siglo, y Bruno Marte lo está haciendo hoy en día. Mantenga sus canciones bajo 4 minutesUnless que está haciendo ambiente, clásica, jazz, o algo así, lo mejor es mantener sus canciones entre 2-4 minutos de duración. Menos de 3 minutos sería el objetivo para una máxima capacidad de lista de reproducción. Ver el lenguaje expletivesExplicit no necesariamente condenar a su canción, pero sin duda puede limitar los tipos de listas de reproducción que podría aparecer en.
• No hay introducciones largas y outrosPeople son impacientes y pueden saltar canciones muy fácilmente. No tentarlos. Llegar al goods.Consider poner su derecho gancho en el beginningSpeaking de llegar a las mercancías, usted podría dar lugar con el gancho o el coro. Los Beatles lo hicieron hace medio siglo, y Bruno Marte lo está haciendo hoy en día. Mantenga sus canciones bajo 4 minutesUnless que está haciendo ambiente, clásica, jazz, o algo así, lo mejor es mantener sus canciones entre 2-4 minutos de duración. Menos de 3 minutos sería el objetivo para una máxima capacidad de lista de reproducción. Ver el lenguaje expletivesExplicit no necesariamente condenar a su canción, pero sin duda puede limitar los tipos de listas de reproducción que podría aparecer en.
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• No hay introducciones largas y outrosPeople son impacientes y pueden saltar canciones muy fácilmente. No tentarlos. Conseguir a las mercancías.
• considerar la posibilidad de su derecho gancho en el beginningSpeaking de llegar a las mercancías, usted podría dar lugar con el gancho o el coro. Los Beatles lo hicieron hace medio siglo, y Bruno Marte lo está haciendo hoy en día.
• Mantenga sus canciones bajo 4 minutesUnless que está haciendo ambiente, clásica, jazz, o algo así, lo mejor es mantener sus canciones entre 2-4 minutos de duración. Menos de 3 minutos sería el objetivo para una máxima capacidad de lista de reproducción.
• reloj de la lengua expletivesExplicit necesariamente no lo condena su canción, pero sin duda puede limitar los tipos de listas de reproducción que podría aparecer en.

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• Watch the expletivesExplicit language doesn’t necessarily doom your song, but it certainly can limit the kinds of playlists you could appear on.

No long intros and outros

People are impatient and can skip songs very easily. Don’t tempt them. Get to the goods.

Consider putting your hook right at the beginning

Speaking of getting to the goods, you could lead with the hook or chorus. The Beatles did it half a century ago, and Bruno Mars is doing it today.

Keep your songs under 4 minutes

Unless you’re making ambient, classical, jazz, or something, it’s best to keep your songs between 2-4 minutes long. Under 3 minutes would be the goal for maximum playlist-ability.

Watch the expletives

Explicit language doesn’t necessarily doom your song, but it certainly can limit the kinds of playlists you could appear on.

6. Choose the right distributor

When you sign up your single for distribution to Spotify, Apple Music, Amazon, and other digital music platforms, you should know that good distribution is about much more than pushing digital files from one place to another.

CD Baby has been paying artists weekly for more than 20 years. We don’t charge annual fees, so you never have to worry about a growing annual bill just to keep your music available online. And we offer a number of OTHER monetization solutions for you music too.

• With CD Baby, your single can earn money through:StreamingDownloadsGlobal music publishing revenueContent ID on YouTubeSocial video monetization on Facebook, Instagram, and OculusSync LicensingAnd moreDistribute Music Today
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• Streaming
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7. Create a Spotify pre-save

• No point in talking about your new music if no one can DO anything with it, right? Set a release date at least a month in advance and use that time to generate energy for your song!You can do this FOR FREE via Show.co, CD Baby’s marketing platform.Here’s how to create a Spotify pre-save campaign.
• No point in talking about your new music if no one can DO anything with it, right? Set a release date at least a month in advance and use that time to generate energy for your song!You can do this FOR FREE via Show.co, CD Baby’s marketing platform.Here’s how to create a Spotify pre-save campaign.

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8. Get your guaranteed Release Radar playlist placements!

Submit the song for Spotify playlist consideration.

As long as you follow the guidelines as they’re listed in the article linked above, your single will ALSO get guaranteed placement in ALL your Spotify followers’ Release Radar playlists.

9. PROMOTE your single, ahead of time AND after it’s released

Okay. Now for promotion. There’s a lot to discuss here.

The key to promoting your newest single

Set a timeline and be patient

Yes, part of the benefit of singles is that they’re low pressure and you can drop them quickly. But don’t be in TOO much of a rush. Plan ahead. Do it right. You won’t be able to launch this song again.

Depending on the scope of your campaign, you might even need 1-3 months of preparation.

Here are just some of the things you could do to promote your single, if you have enough time:

• Global distribution
• Spotify pre-saves
• Music video and lyric video production
• Song premiere
• Video premieres
• Press
• Cover artwork
• Communicating with reps from your distributor, licensing agency, etc.
• A Show.co page to feature your video
• Playlist and radio promotion

Don’t promote until your fans can take action

There’s no point in sharing a picture of your cover artwork a month before the single is available if no one can click to access, save, buy, or share the tune. Before you go crazy trying to create anticipation, set up your pre-saves or pre-orders! Get the link, then share that link when you post updates about the release ahead of its drop date.

Find the hook and make everything swirl around it

It takes a lot to get us to pay attention online, so repeated messaging is crucial. And as you’re blasting us with news about your latest single, your message will be amplified when there’s a hook beyond just “new song coming soon.”

What’s the story? ¿El gancho? The thing that makes people say “I GOTTA CHECK THIS OUT!?” If you have that, the rest of your promotion will fall into place.

For my song “Irretrievable Beauty” (which was released a few years ago, but the point still holds) there was a loose connection between the lyrics and Climate Change. I found a Public Domain image of an iceberg that intrigued me, and I decided that image would stand at the core of all my marketing for the song.

It would become the cover artwork, the background of my lyric video, and an important element in more than a dozen Instagram posts. The image was one of the first instances of supernatural photography, purporting to capture an iceberg in 1905 where a crystalline Virgin Mary rose from the water.

The mystery of that image and how it was doctored to propel a hoax all seemed to speak to the song title “Irretrievable Beauty,” as did the very nature of both icebergs and photography. So,… there was the kernel of my marketing. From there it was just a matter of expressing it in soundbites.

Find different ways to repeat the message

You’ve got your hook; now how are you going to cast it into the same waters over and over again without the fish getting bored of that same bobbing lure?

Switch the tone. You can communicate through:

• hints and teases
• direct requests (“Please listen on Spotify”)
• images
• videos
• facts and backstory about the song
• and more

The first thing I did was set up my Spotify pre-save campaign. Once I had the link, I started to slowly tease the cover artwork by splitting it up into nine smaller images for Instagram. When a viewer looked at my profile at the end of the week, all nine of the smaller images formed a grid revealing the full artwork. Every time I posted I would share the pre-save link.

I then shifted to a more direct approach for the pre-save campaign, but with a focus on an emotional appeal…

Once the song was released I put out a lyric video (on YouTube and Facebook) with tons of buried text — posing as a letter from the 22nd-Century — referring back to the origins of the photograph:

I then placed it inside a Show.co video feature page to drive conversions outside of YouTube:

I also repeated that little hook “In 1905, the people saw something so mysterious you might say that it almost wasn’t there…” in a number of ways throughout the campaign: emails, tweets, etc.

Then I did the obvious things, like adding a Spotify player to my website announcement bar about the song.

The next thing I did was to take a bunch of phrases from the letter portion of the lyric video and place them over the cover art for more Instagram posts.

Lastly, I posted the complete text of the letter on Facebook.

In addition to changing up the tone of the message, it’s important to remember that you have many channels through which to communicate: social, website, email, live shows, etc.

There’s also print and online music media, blog premieres for your song or video, reviews, playlist placements, and more out-of-the-box options such as publicizing your music to any relevant corporations, non-profit organizations, or hobby groups that might resonate with your music or the topic of the song.

Get all your ducks in a row before the release

Again, there’s a lot of options for creatively communicating the message that you have a new song out. But it always amazes me how long it takes to compose an email newsletter or write a Facebook post. I think, oh, that’s just a couple minutes, and then suddenly an hour has gone by. For that reason, you’ll want to prepare all assets well ahead of the launch date so you can focus on promotion once the song is out(not worrying about video editing, Photoshop, copy-writing, etc.).

And as I mentioned above, be sure to notify your distributor, publicist, any industry contacts, licensing experts, and so forth, way in advance.

This also means you’ll need to have an easy way to share a private link to your single: SoundCloud, Bandcamp, etc.

Consider another angle to entice beyond the primary hook

The song might be enough. The story and hook might be enough. But there could be some casual fans who won’t make the leap and check out your song unless there’s some additional benefit (like a prize, a free t-shirt, etc.).

When I ran my Spotify pre-save campaign, I made it a contest too. I would choose two winners at random from the list of people who pre-saved the song and send them a t-shirt. In addition to sending this out through the usual means, I also ran a Facebook ad to a targeted group of people who like similar artists as me.

Think of what extras might make someone push the save, buy, or play button.

Be ready to do the grunt work

We dream of easy solutions — the service that will handle everything for you, the dream manager who will do all the work, the industry contact who holds the keys to your success — but there’s often no substitute for digging in, doing research, writing a trillion emails, bracing for rejection, and building upon the small relative percentage of wins we get.

This applies when you’re doing your own PR, radio promotion, or launching singles. It’s work. Staying up until 3am to promote a single might not be why you got into music, but it’s work that will lead some listeners TO your music — which IS the reason you got into this crazy game in the first place.

Should you release the track or the video first?

This is a common question about promoting singles, and I don’t think there’s a right answer. But I lean towards saying you should put the song out first, and THEN put out the video afterwards.

If someone watches the video, they’ve consumed the visuals AND the music at once. There’s less of a need to go and stream or download the track.

But if the song comes out first, they’ll listen, and still be interested to see the video when it’s launched.

And remember, with CD Baby, your single will be available as an art track on YouTube.

Video, of course, is one of the most sharable forms of online content, so if both the song and video are great, it might make sense to release them both simultaneously IF you can get a notable blog to premiere the video for you (meaning you give them a limited-time exclusive to debut the video on their site), though premieres have gotten harder to come by as the number of relevant blogs shrinks every year.

Be sure to upload the video directly to Facebook too (once the exclusive blog premiere is over), since Facebook favors video that is native to the platform. You can run that video as an ad on Facebook to generate interest in your music.

Should you worry about radio promotion?

Effective radio promotion can be pretty expensive, and your average DJ is going to be more interested in an ALBUM release, but if the song is right and the promoter has a record of success, it might be worth the cost.

When you release a radio single (think “hit song” usually between 2.5 — 4 minutes long), the idea is to create sustained exposure over a short period of time. That’s what it takes to get a critical mass of people to take notice: repeated listens in multiple markets. Even if it’s a great song, it’s not gonna go anywhere if it doesn’t get sustained plays.

Don’t have the budget for a radio promoter? You can still make a dent going the DIY route to community and college radio, as well as locally focused shows on big stations.

Is the radio route still feeling like a pipe dream? If so, concentrate on getting your single added to as many Spotify playlists as possible. The biggest indicator of a song’s success on Spotify is the number of times it’s been added to playlists on the platform. In some cases, a song placement on a prominent Spotify playlist can net you more listeners than a whole radio promotion campaign.

10. Use singles in CONJUNCTION with an album release

Here are three ways to use a single DURING the process of releasing an album:

Release your single as the pre-add on Apple Music

Did you know you can run a pre-add for a month before your album comes out? So think about what song will be most enticing. The playlist-friendly single? A deeper cut?

Release a bonus track with your full album

Whether you offer bonus tracks digitally, or exclusively on CD and vinyl, this gives you a great chance to feature some extra content and drive sales and streaming activity. Live track? Alternate mix? Demo? An unreleased track? Acoustic version of a favorite song from your previous album? The bonus track will appeal to fans who want to collect the whole catalog.

Release a new song on a compilation

If the song only comes out on a compilation, I suppose it’s not technically a single — BUT it might be a smart way to put a new track to work for you. You’ll benefit from the song being featured alongside tunes by a bunch of other artists, and you can always use it again later on your own album.

That’s a lot of info about planning, releasing, and promoting singles. But there’s plenty more to try! If you’ve had luck promoting a single in an interesting way, I’d love to hear about it. Por favor, comentar a continuación.

Distribute a single worldwide

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