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Cómo un músico de bricolaje encontró a su audiencia a través de la transmisión de música.
Recuerdo que cuando era niño, mi madre tenía un montón de discos por el legendario pianista George Winston en la papelera de vinilo de nuestra sala de estar. Por alguna razón, también éramos propietarios exactas esos mismos álbumes en CD. Oh los años 80 y 90 del – lo que es un apogeo de medios físicos.
Michele McLaughlin vio George Winston actuar en concierto durante esa misma época, cuando tenía ocho años de edad. Ella se inspiró para decir lo menos, y se puso a aprender a tocar el trabajo y componer en el piano. En el momento en que ella tenía la edad suficiente para comenzar a “la construcción de su carrera,” la industria de la música estaba cambiando por completo. Phsyical dio lugar a descargas y descargas dio paso a la transmisión.
Hoy en día, como pianista solista a tiempo completo, Michele está haciendo una vida de su transmisión de regalías. Con todos los cambios en la tecnología de la música y los hábitos de consumo, podría parecer como un nuevo mundo, pero todavía estamos escuchando música de la misma manera que siempre tenemos: con nuestros oídos. Michele ha utilizado el streaming, particularmente Pandora y Spotify, para encontrar a los oídos, a su vez oyentes ocasionales en fans, e impulsar el compromiso repetido con sus canciones en las plataformas digitales.
Hablé con Michele acerca de las oportunidades de su música ha encontrado en las plataformas de streaming. entrevista
Un Michele McLaughlin
CR: En primer lugar, habría que decir un poco acerca de la música que crea? Me interesa sobre todo en la forma de ver la narración de historias dentro de la música instrumental? ¿Cómo una pieza de piano en solitario sin letra transmitir algo que puede, a veces, se siente casi confesionario?
MM: Me gustaría hacer referencia a mi música como “narración musical” porque estoy contando una historia con cada pieza que creo. Podría ser una historia acerca de volar en un hidroavión sobre las montañas de Alaska, o una historia sobre la pérdida de mi novio y el dolor que sentía de eso, o una historia sobre la búsqueda de mí mismo y aprender lo que soy en una serie de sesiones de yoga, o una historia sobre la pérdida de mi musa creativa y la lucha que pasé para recuperarlo.
Mi música es realmente un diario musical de mi vida, mis experiencias, mis emociones, mis luchas. Para mí, se está exponiendo a mí mismo en mi forma más cruda, mi corazón en la mano por así decirlo, por lo que cuando se escucha a mi música, que está recibiendo una visión muy íntima en mi alma.
Quién es su público, y ¿qué te parece que han conectado con y llegado a esperar de su música?
tengo oyentes en el espectro desde muy joven, a muy viejo y todo en el medio. Tengo un montón de pianistas jóvenes que están aprendiendo a jugar, una gran cantidad de jugadores que regresan de piano que tienen que volver a jugar después de muchos años, una gran cantidad de personas que les gusta escuchar a la música instrumental mientras trabajan, estudiar, comer, etc. mi música es muy accesible en ese sentido.
¿Siempre tuvo un claro sentido de su audiencia? Y, ¿qué hacer con el fin de comprender mejor sus oyentes?
no creo que realmente tenía una idea clara de mi público hasta que empecé a viajar y conocer a mis fans en todo el país. Me gustaría conocerlos en persona, ya través de la conexión en las redes sociales, y luego construir esas relaciones.
Uno de los momentos clave en su camino para convertirse en un músico a tiempo completo fue cuando David Nevue te dijo que no podía jugar el álbum en su programa, ya que no se ha grabado en un piano real. Apuesto a la mayoría de los músicos ya me hubiera ido de ese intercambio con una sensación de rechazo o indignación. Usted lo tomó como una oportunidad de aprendizaje, ¿verdad?
apreciaba la honestidad de David conmigo y lo tomé como una oportunidad para crecer. He sido un admirador de mucho tiempo de su parte posterior en los días MP3.com, y había leído su libro sobre la forma de vender y promocionar su música en línea. Así que, cuando me dijo que le gustaba mi música, pero no pudo añadirlo a la estación de Whisperings debido a la calidad digital de mis grabaciones, mi único pensamiento era el paso a un nivel superior y encontrar un estudio que pude grabar con. Estoy muy agradecido de haberlo hecho, porque estar con Whisperings y convertirse en una parte de la comunidad piano solo ha mejorado mi vida de maneras que ni siquiera podía imaginar en ese momento.
Para mí, desde un punto de vista comercial, hay algo muy atractivo y económico acerca de la grabación de la música de piano en solitario en la comodidad de su propia casa de estudio, sobre todo porque el piano puede acomodar tantos estados de ánimo, estilos y sonidos. Pero, ¿alguna vez tiene que resistir la tentación de cambiar su proceso de flujo de trabajo creativo o porque Significaría más sobrecarga?
No es para mí, no, porque soy un compositor de piano solo. No escribo música que incluye la orquestación u otro instrumento. El piano es toda necesidad I, y grabar en casa es ideal. Es menos estresante, menos presión, estoy muy familiarizado con mi instrumento y cómo responde y obras de teatro, y puedo tomar mi tiempo y hacerlo bien sin el reloj financiera latiendo en mi proyecto.
Es decir, claro, hay estudios prestigiosos podía grabar en, con productores de renombre e ingenieros que podía unir a mis créditos del disco, pero ese no es mi objetivo final. Mi objetivo final es para grabar un álbum de piano solo de calidad, en un piano que amo, y tienen música para mis fans para disfrutar, y puedo hacerlo en casa.
Cualquier producción musical o asesoramiento de ingeniería para las personas que están haciendo sus propias grabaciones en casa?
Bueno, durante la grabación en el hogar es sin duda mi opción preferida, lo hago porque no tengo equipo de calidad, equipos e instrumentos. No todos los pianos registran por igual. No todos los micrófonos, y pre-amplificadores, e interfaces de audio son iguales tampoco. He pasado mucho tiempo bajo la tutoría y la tutela de mi ingeniero de sonido, Joe Bongiorno en Piano asilo de estudio, aprender cómo grabar mi específica de piano. Y, cuando grabo, lo vaya a salir de mi casa para grabar conmigo, para que yo pueda estar seguro de que estoy recibiendo la mejor grabación posible que mi configuración.
tengo un piano de cola Fazioli F212, que tiene una gran cantidad de bellos matices y armónicos que pueden grabar cobarde si no lo tienes configurado correctamente. Antes de eso, lo que tenía un piano de cola Yamaha C7, que era un piano que suena completamente diferente. Los micrófonos que utilizan para registrar mi Yamaha no funcionaba bien en mi Fazioli. Hemos probado muchos micrófonos y colocaciones diferentes para encontrar la configuración perfecta para mi específica de piano. Por lo tanto, si usted está buscando para grabar en casa, en su propio instrumento, asegúrese de que tiene el equipo adecuado para que coincida con su instrumento, su habitación, su configuración específica, y pasar tiempo probando múltiples ubicaciones para asegurarse de que tiene el sonido correcto . No es tan fácil como sólo la creación de algunos micrófonos y golpear registro.
Su curriculum vitae radio es bastante impresionante. Se puede hablar de donde se juega su música, cómo se promovió su música a los puntos de venta, y cómo se construyó su presencia en esos lugares?
He utilizado un par de promotores de radio durante la última década de lanzamientos de discos. Kevin Madera con Nueva Promoción Visión hizo la promoción para cinco de mis discos, y Ed Bonk con Promociones Lazz ha hecho la promoción en mis últimas dos discos.
Mi música está reproduciendo en las estaciones de escucha de la Nueva Era y fácil en todo el mundo, incluyendo Sirius / XM, MusicChoice Orgánica, Ecos, Fase de radio, etc. Trabajar con un promotor de radio ha sido una gran manera de conseguir mi música a cabo emisoras que mi género en particular, que no se considera la corriente principal y no tan fácil de sólo música de envío a por su cuenta. Además, he tenido una fuerte presencia en Pandora Radio durante la última década, y actualmente estoy trabajando en la construcción de mi presencia Spotify.
Hay una gran cantidad de música “plataformas” que compiten por nuestra atención y dólares. Hacen ciertas plataformas funcionan mejor que otros para determinados géneros?
Creo que Pandora y Spotify son los dos mejores perros en las plataformas de streaming, y son fantásticos. Pandora ha sido el mejor en términos de exposición y el crecimiento del ventilador, pero Spotify está creciendo rápidamente. Me gusta Pandora debido a su algoritmo de descubrimiento de música. Puedo elegir una estación, y descubrir un montón de artistas con los atributos de canciones similares. Spotify es bueno si quiero escuchar sólo a un artista específico, o una colección de canciones. Y la plataforma de descubrimiento de música de Spotify es impresionante. He descubierto una gran cantidad de muy buena música usando sus listas de reproducción “Descubrir semanales”. Gracias a la transmisión cada vez más y más frecuente, Doy la bienvenida a la gente a escuchar mi música en todas las plataformas de streaming disponibles. Es una gran exposición para mí, y me pagan por cada escucha, a diferencia de una sola vez la venta en iTunes.
Casi todos los servicios de música digital han conseguido barro colgada en ellos los titulares de derechos, en su mayoría se quejan de pago. Es parte de esa crítica infundada?
Creo que es importante recordar que hay diferentes tipos de pagos de regalías para estos servicios.
Usted tiene los derechos de ejecución (ASCAP y BMI), los derechos de ejecución digitales (SoundExchange y CD Baby o quien es su agregador), y las regalías mecánicas (Harry Fox, CD Baby Pro, etc). Luego, dentro de cada regalías, hay porciones que se les paga a diferentes entidades. El compositor o artista se le paga una cuota, y si usted tiene múltiples compositores, a continuación, que comparten consigue dividen entre todos los contribuyentes. Y usted tiene el propietario de los derechos de grabación de sonido, y que comparten por lo general va a la etiqueta de registro si usted no es independiente.
Así, cuando vea artistas se quejan de sus derechos de autor por el streaming de ser pequeño o inexistente, hay que preguntarse cual Royalty están quejándose, ya sean con una etiqueta, y cómo muchos otros colaboradores esos pagos están recibiendo compartido con. Soy un músico único independiente, por lo que reciben el 100% de mis pagos de regalías para cada tipo de regalía. No tener otros artistas o compositores a split con, y no tener una etiqueta de registro de tomar mis derechos de publicación.
Creo que lo más lamentable es que la conversación en curso está liderando la discusión en una luz negativa y hacer que se vea como el streaming es malo. ¿Podrían las tasas de regalías ser mejor para la transmisión de servicios? Claro, y sé que hay por ahí defensores que trabajan en nombre del artista para asegurarse de que nos pagan bastante, que estoy seguro de que todos apreciamos mucho. Sin embargo, la plataforma actual, y los pagos corrientes, han sido buenos para una gran cantidad de artistas y estoy feliz de estar del lado de apoyo.
¿Qué hizo usted para aprovechar su presencia Pandora?
presenté mi música a la espalda de Pandora en 2008, y han estado muy bien para mí. Ellos han compartido mi Un sueño celta y de la oscuridad álbumes, y mis álbumes de Navidad, así como con una gran cantidad de personas que de otro modo no escuchar a piano solo. La exposición ha sido fenomenal y la gira llegue a través de Pandora han estado alterando la carrera para mí. Mi base de fans ha crecido, mis ingresos ha crecido, y mi exposición en iTunes, YouTube y las redes sociales ha crecido a causa de ella también.
Algún consejo sobre cómo hacer crecer una presencia en Pandora?
Una cosa que ha funcionado bien para mí es la comercialización que he hecho para promover mis estaciones de Pandora. Animo activamente mis fans y oyentes a través de medios de comunicación social, mi página web y boletines informativos para escuchar y seguir mi estación y álbumes en Pandora. Conduzco tráfico allí a través de campañas de publicidad y marketing, y trabajo duro para mantener a la gente escuchando. Si le preguntas a mi base de fans donde escucharon mi música por primera vez, la mayoría de ellos dirá “Pandora”.
¿Ha utilizado sus herramientas AMP?
Sí, las herramientas AMP haber sido un recurso fantástico para la promoción de espectáculos, la creciente exposición para canciones específicas, y el seguimiento de mis oyentes en general, gira, estaciones, etc. Yo los uso todo el tiempo y yo soy un firme creyente de que un artista tiene que trabajar activamente para hacer crecer su siguiente transmisión.
¿Ha tenido todo en su lugar desde el primer momento de recoger todos sus derechos?
He sido firmado con ASCAP y SoundExchange desde el principio, y recientemente firmado con un administrador de derechos de publicación para mi colección derechos mecánicos año pasado, cuando Pandora comenzó sus nuevos servicios de streaming interactivos. Antes de que yo estaba con Harry Fox.
Cuáles son los pasos administrativos importantes que necesitan ser atendidos si se quiere aprovechar al máximo el dinero de su música?
Fue fácil de configurar cuentas con todos ellos. Tengo artistas me pregunta todo el tiempo, que los servicios que necesitan para estar con él, y yo les digo que tienen que inscribirse con todos ellos. ASCAP o BMI por sus derechos de ejecución. SoundExchange para sus derechos de ejecución digitales no interactivas. CD Baby para sus derechos de ejecución interactivos. Y un administrador de derechos de publicación (como CD Baby Pro) para sus derechos mecánicos. Asegúrese de que cada compañía tiene sus hojas de cálculo el repertorio completo. Y revisar sus cuentas para asegurarse de que tienen su catálogo aparece correctamente, y el pago se correctamente para que el catálogo. Suena abrumador, pero en realidad es muy fácil de estar al tanto de.
¿Tiene un “equipo?”
Soy independiente y hacer la mayor parte del trabajo yo mismo. Tengo una web marketing y fantástico equipo de desarrollo de embargo: 12 Comercialización del Sur. He estado con ellos durante un par de años y lo hacen mucho para ayudar a comercializar mí y difundir literatura y mi exposición. Son un grupo increíble de personas que trabajan duro para los artistas. Hago toda mi propia reserva de excursiones y promoción, todos mis propios medios de comunicación social, pero 12SM qué la publicidad en los medios sociales, etc. uso
I Ed Bonk para la Promoción de radio, y tengo un equipo de personas que trabajo en el álbum de prensa (Joe Bongiorno en Piano Studio refugio para el dominio, el registro y la ingeniería, Matt Strieby para mi trabajo de diseño, Rebecca Oswald para mis transcripciones, Kathy Parsons para pruebas de transcripción, Disc Makers para la fabricación, Shelton Turnbull para la impresión de libro de canciones, etc.). A encontrar gente que te gusta y trabajar bien con y se convierten en su familia de clase.
¿Cómo le romper su día promedio, en cuanto a tiempo?
Me encanta ir directamente a mi piano cuando estoy y listo para el día. Es mi momento favorito para jugar. Voy a jugar a través de una lista de temas concierto para la práctica de los próximos conciertos, y luego trabajar en la nueva música, improvisación y paso del tiempo.
Me suelen comenzar el día con 45-60 minutos en el piano antes de ir a mi oficina. entonces trabajo en los correos electrónicos, proyectos de oficina, contabilidad, medios de comunicación social, y otras cosas que tengo que hacer en mi computadora durante varias horas. menudo pienso volver al piano un par de veces en un día para jugar y trabajar en la nueva música y la práctica. He estado tratando de equilibrar el tiempo de trabajo con tiempo de relax últimamente también. Siempre estoy trabajando en nuevos proyectos … en nuevos álbumes, nueva música, marketing y promoción de ideas, videos, cosas para publicar en las redes sociales para mantener la conversación y mantener su relación con mis fans y seguidores. Me quedo muy ocupado todo el tiempo.
¿Qué ves sucediendo con su carrera musical en los próximos cinco años, y donde no transmisión de ajuste en esa foto?
Creo que el streaming va a seguir siendo una fuerza impulsora en la música, para todos nosotros. La gente quiere gratificación instantánea y conveniencia. El streaming es el epítome de la instantánea y conveniente. Usted puede ir a Pandora o Spotify o Apple Música y escuchar lo que quiera, cuando quiera. Creo que, como artistas, necesidad de abrirse a ella y trabajar duro para promover de manera que maximizamos nuestra exposición y crecer nuestros seguidores allí. Siempre habrá nuevos servicios y nuevas formas de consumir música, y en lugar de tener miedo de ella, tenemos que acogerlo y utilizarla. Mantenerse a la vanguardia es clave para tener éxito con el paisaje siempre cambiante del negocio de la música.
En cinco años, me gustaría estar todavía haciendo música y compartirla con el mundo. Me gustaría estar todavía haciendo shows, y la liberación de los vídeos y álbumes, y simplemente disfrutar de tener a mi trabajo ideal. Ser músico y tener personas que disfrutan de mi música es algo maravilloso, y me gustaría ver que siga creciendo. puntos de la historia de
Michele a la importancia de hacer su música disponible en todas partes, y estar listo para cobrar derechos de autor tan pronto como sus canciones empiezan ganando terreno. Para distribuir su música en todo el mundo, con la colección mundial Publishing Imagen incluido, echa un vistazo a CD Baby Pro.
Confirmar la música de Michele en su página web, en Pandora, o CD Baby.
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