la realización de un video musical de bricolaje
En CD Baby, vamos a saber de una gran cantidad de artistas que estamos lanzando vídeos que parece fresca-musicales.
pensé que sería interesante de vez en cuando para compartir un puñado de destacados junto con los comentarios del artista o el director de la producción de vídeo, con la esperanza de que podría inspirar o informar a su próximo proyecto de vídeo musical.
cuando se ven estos, vale la pena recordar que el hecho de que eres un / músico independiente de bricolaje, esto no significa que no se puede trabajar con los profesionales cuando se trata de cualquier aspecto de la producción de vídeo: videografía, edición, conjunto diseño, etc.
Por lo tanto, vamos a echar un vistazo. Por debajo de los vídeos incrustados son los comentarios de cada uno de los artistas sobre el rodaje.
https://www.youtube.com/watch?v=DwXWB0WpdP0
“Como artista independiente, que era tan importante para mí encontrar un equipo de creativos para ayudar a llevar mi primer video musical a la mesa en un único manera de ser conscientes de nuestro presupuesto limitado. Por suerte, tuve el placer de trabajar con normal.tv para producir el video de “malo”.
principio me senté con el productor Anthony Baldino y director Ryan Lacen para repasar conceptos y descubrir formas de hacerlo bien atención de los espectadores desde el principio. Ahí es donde la idea de editar el vídeo para que la historia comienza a partir de la terminación y acabados, al principio, procede.
Durante el rodaje de todo el día, hubo algunos momentos interesantes que tuvieron lugar en orden para conseguir el material que necesitábamos. Por ejemplo, para algunas de las escenas, tuve que aprender mi canción hacia atrás para que el movimiento “inverso” salió auténtica cuando la filmamos. Ni siquiera puedo recordar cuántas toma de ciertas escenas que hicimos! El proceso general fue una gran experiencia de aprendizaje para mí, ya que estaba en manos de la selección de las imágenes, corrección de color, trazado a cabo el tablero de historia, la gestión del presupuesto, etc. Entre Location, equipo, equipo, personal, talento, artesanía servicios y glamour, este rodaje no habrían sido posibles sin un increíble equipo de personas que creyeron en el proyecto y realmente reunido innumerables recursos.
Mi consejo para los artistas independientes que trabajan por cuenta financiación de cualquier parte de una versión, es que se tome su tiempo y encontrar personas de su confianza, es de colaboración, profesional y oportuna, y que hacer que la diversión de trabajo. Hay una gran cantidad de tiempo, esfuerzo y energía que entra en estos brotes, y como artista, sentirse cómodo durante horas es necesario “. – Alexx Mack
“La colaboración con otros artistas es siempre divertido. Los dos somos de la misma área de New Jersey y hemos conocido a Scott Paul durante mucho tiempo. Fue un gran fin de combinar nuestros estilos de música.
Cuando llegamos juntos, decidimos permanecer fiel a la original, mientras que la adición de nuestro propio sello en él. Es un gran reto, ya que con una banda como Gorillaz, o cualquiera de los otros artistas que hemos cubierto, que no siempre se dan cuenta de todas las partes sutiles o sonidos en una canción hasta que empezar a analizarlo. Es un tipo de ingeniería inversa de cosas. Rompemos la canción hacia abajo tanto como sea posible y construir una copia de seguridad en nuestra propia pieza a pieza forma.
Durante el rodaje, nos hemos centrado en el uso de colores vivos para las tomas para que coincida con el estilo de Gorillaz animada y mantuvo a los disparos simples para resaltar todos los diferentes sonidos en la canción. Llegamos a utilizar algunos instrumentos de diversión, como el Q-acordes, así como algunas muestras vocales.
Al trabajar con vídeo, una sólida comprensión de su cámara y su lente (si está utilizando una cámara DSLR) y la iluminación adecuada son muy importantes. En realidad se puede hacer un gran conjunto buscando con algunas luces de sujeción taller y filtros de color en un presupuesto muy pequeño bricolaje. Empezar poco a poco con sus conceptos y su forma de trabajo a partir de ahí que se sienta más cómodo. La paciencia es la clave – no suelte algo sólo porque se filmó. Si no lo está hasta sus estándares, continuará editar o película hasta el corte final está listo para ser compartido “. – Rigbi
“hacer lo suyo” se presentó en la estación 1 de la serie de Showtime House of Lies y otra vez en una estación 3 de promoción con Don Cheadle y Kristen Bell. Cuando ocurrió la segunda colocación, sabía que era una buena oportunidad de capturar algunos ojos y oídos por lo que ocurrió con el concepto de encontrar un “Usher joven” para interpretar la canción y matar a una rutina de baile.
Tengo la suerte de contar con un equipo increíble video que ha rodado mis otros videos. Director de fotografía Matt Roe me dijo sobre el aparejo Doggicam para una mirada rendimiento y que se alistó mis amigos Zach Salsman (Director de fotografía) y Ben Redmond (Director / VFX) a trabajar conmigo en el rodaje. Filmamos en Gradiente Studios en DTLA que cuenta con la pintura de Norman Zammitt “Elysium”, una ciudad de Los Ángeles señal histórica.
La clave de todo el video fue encontrar el joven superestrella Kida El Grande, que en ese momento tenía 11 años. Yo le aseguró a través de su agente de Clear Talent Group (LA). Kida fue la última Pro, trabajando un día completo, con lo que tanto la creatividad y la diversión a su rutina, así como el aprendizaje de toda la canción. Se destruyó el rendimiento y tiene un futuro caliente blanca delante de él “. – Jensen Reed
“” El Mejor Los temores de nuestra vida”fue una experiencia de vídeo desafiante y música divertida. Una gran cantidad de trabajo en equipo, en la gestión del tiempo para comer, y pre-producción hicieron posible. El director Brian Petchers y yo hash a cabo nuestro concepto de antemano: queríamos captar la nostalgia de ser joven y no tener miedos. Para hacer referencia a mi infancia personales, fijamos la escena con localizaciones en el Condado de Orange, Nueva York, que transmiten el tono de la zona en la que crecí.
Con un ambicioso dos días para disparar, co-productor Regina Zaremba y yo tenía que hacer malabares con una variedad de tareas sobre el terreno. Aquí es donde la pre-producción detallada realmente importante que afecta especialmente a los niños actores y múltiples ubicaciones. Hicimos la tarea de la distancia entre cada lugar, que decoró la habitación con pósters de bandas de época con mucha antelación, y teníamos un montón de ayuda de generosos amigos y familiares que podrían desempeñar extras o una unidad de agarrar los apoyos que faltan. Fue sin duda un esfuerzo de equipo, por lo que el director de fotografía especial gracias a Patrick Lawler, artista de maquillaje Liz Maney, y el incansable resto de la tripulación. Todos estamos muy orgullosos del video “. – Dylan Owen
–
Tienes alguna vídeos musicales o consejos sobre la producción de vídeo que le gustaría compartir? Deja un enlace y sus comentarios a continuación.
También puede interesarte
12 maneras de hacer la mayor cantidad de dinero de su música en esta temporada de vacaciones
Blog Buzz, los fans de Facebook, re-tweets, Anuncio de Ingresos, las asociaciones de marca, y Usted
Como un compositor desconocido Vendió Lady Gaga y Katy Perry: el éxito “durante la noche” de Kashy Keegan
Uso iMovie para hacer un video musical en minutos – iMovie ’11
Como llegar YouTube para promocionar sus vídeos
Antes de escribir fuera de MySpace …
La importancia del tiempo de reloj y suscriptores a su canal de YouTube
Cómo usar códigos de Spotify para compartir su música
Publique malas críticas en Facebook
“Comenzar con el supuesto de que la persona que escucha su música va a odiarlo”